随着《功夫传奇》十周年庆典的逐渐临近，这部弘扬中国纯粹功夫艺术的舞台剧再次成为人们热议的焦点。除了良好的市场运营与宣传推广，这部剧长演十年经久不衰的另一秘诀便是独树一帜的舞台艺术风格。音乐、舞美灯光、舞台布景、剧情与多种舞台艺术形式的完美融合造就了《功夫传奇》的艺术根本，而对于台词含量极少的功夫类型舞台剧来说，它的音乐世界更值得一探。
用音乐讲述一部励志成长的故事
演员在一阵阵佛号与钟声的恢弘齐鸣中登场，正式拉开了《功夫传奇》的演出序幕。没有过多的灯光特效，仅靠音乐就使人感受到中国传统武术文化的厚重。“即使不看画面，只听音乐，也能感受到情节的起承转合，感受剧中人物的生死离别与生命轮回” 《功夫传奇》的作曲——著名作曲家郑冰说道，这便是《功夫传奇》音乐故事思维的魅力。
对于舞台剧来说，主题歌是串联整个故事的一条线，是一部剧的音乐符号，它可以建立起一个如同舞台背景般的独特世界。“主题歌必须有像种子一样可以生长的能力”郑冰这样形容主题歌创作。而这生长力就是《功夫传奇》空灵纯净的佛家意蕴与激烈对抗意味的音乐特质，贯穿于整个舞台情节当中，对各种场景进行演变营造，以音乐的跌宕起伏讲述一代宗师的成长历程。
精巧的音乐构思为《功夫传奇》锦上添花
功夫剧的音乐与舞剧音乐一样，既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，更要呈现刻画鲜明的音乐性格。而《功夫传奇》音乐性格体现在民族性、交响性与时尚性上，让抒情与激情色彩并存的音乐得以在演出中进行张弛有度的发挥，让观众聆听音乐时脑海里就会有形象浮现。
在整个音乐构思中，七八段大大小小的打斗场景是《功夫传奇》音乐创作的一大难点。从一开始运用灵巧的乐器，到最后音乐跟随剧情的发展逐渐壮大激烈，呈现一种循序渐进、重点突出的音乐效果，有效烘托渲染演出效果。在最后一场打山门情节中，吹箫人与持扇人进行对打时，与之配合的乐器分别是箫与琵琶。在两种截然不同的乐器声中，与演员的肢体动作相结合，产生具有强烈现代感的音乐效果。
《功夫传奇》音乐的精巧性还体现在多种音乐元素的巧妙利用上。例如，在十八般兵器与火焰面具盾牌的刀阵中，强烈的管弦乐、鼓乐与兵器碰撞动效相结合，从而表现出震撼人心的少林功夫。“我运用了大量的中国戏曲音乐元素，比如采用急急风、马腿等打击乐组合，还加入了合唱、交响乐等类型音乐”，郑冰说道，“要像打仗一样，必须耗费心血进行全局构思，才能一招致命”。正是这种音乐布局意识的有效把控，为《功夫传奇》的广受好评奠定了基矗
用音乐催生人物情感 使表演更真实
虽然《功夫传奇》是一部展示少林功夫的舞台剧，但表演艺术性同样很重要。如何调动演员的情感，激励他们用心去演戏，音乐则起到了不可替代的作用。充满力量感的音乐能让演员进行武术表演时很快进入状态，缓慢哀怨的音乐则让演员的内心活动丰富起来，起到渲染人物气氛、促进剧情发展的作用。在演出中，母子分离的痛苦、挣脱欲望的纠结、终获成功的喜悦等闪亮瞬间，都是由不同风格的音乐来烘托营造的，生动刻画了纯一成长过程中的矛盾冲突点，使剧目的可视性与可听行有效增强。
看过《功夫传奇》的观众不难发现，音乐与人物情感的关系十分密切。主人公纯一的内心情绪表现是推动剧情发展的关键，因而音乐对主人公迷茫、愤怒、对抗、伤心等各种内心戏的描摹进行突出表现，让观众在音乐的渲染下切身感受主人公相同的心绪变化。
在思凡情节中，最初的音乐轻描淡写、轻快简洁，表现出少年纯一对爱情的渴望，但随后调性逐渐改变，显示出纯一对欲望的欲罢不能，直至母亲的过世让他的情绪陷入绝望，音乐都进行了多元化的表现，对纯一人物性格的丰满与升华提供了一个音乐依据。此外，爆发力极强的集体武打场面与细腻柔美的双人绸吊缠绵，都在音乐的巧妙烘托下让观众得以清晰了解人物关系，体会人物情感变动，引发情感共鸣。
《功夫传奇》的音乐世界丰富多彩，音乐艺术造诣的高超让这部剧更显大家风范。或许可以这样试一试，闭目凝神，静心倾听这部蕴含深厚中华武术哲学的音乐，你一样会“看到”一部精彩的《功夫传奇》。
